Königen und Königinnen des 18. Jahrhunderts – so meint man – kann es an nichts gefehlt haben. Doch wer als Frau einem ausländischen Herrscher versprochen war, musste sich auf potenziell viel Kummer und vor allem viel Einsamkeit einstellen. So wird es Königin Charlotte erlebt haben, die als deutsche Gemahlin des Königs George III nach England zog, ohne ein Wort Englisch zu beherrschen. Als Königin aber fand sie schnell Mittel und Wege, mit dem Heimweh umzugehen, und gründete die Queen’s Chamber Band, ein Kammermusikensemble am Hofe Englands, dessen Mitglieder vor allem eins waren: Deutsche.

In einem virtuosen Wettstreit erklingen in diesem moderierten Konzert Stücke der wichtigsten musikalischen Bekanntschaften der Königin. Diese Musik half Charlotte nicht nur dabei, ihr Heimweh zu lindern, sondern auch ihrem Ehemann näherzukommen. Denn vor allem die Liebe zur Musik und das gemeinsame Musizieren verband die beiden. Doch das Glück sollte nicht ewig währen: Bereits nach wenigen Jahren der Ehe zeigten sich beim König – ohne, dass Charlotte zunächst davon etwas erfuhr – erste Anzeichen einer psychischen Erkrankung, die Charlotte in den folgenden Jahren zutiefst belasten würde.

Die Stücke dieses Konzertprogramms – geschrieben in einer glücklicheren Zeit, als Charlotte und George gemeinsam ihrer Leidenschaft für die Musik nachgingen – berichten von einer lebendigen Musikszene, von historischen Begegnungen, von erfolgreichen Konzertreihen, und von einer Königin und ihrem Schicksal.

Das Cicerone Ensemble moderiert seine Konzerte prinzipiell. Mit historischen Hintergründen und Informationen zur Aufführungspraxis, ihren Instrumenten und deren Spieltechniken, geben sie dem Publikum einen Rahmen, in den die Musik eingeordnet werden kann, und wecken in den Zuhörern das Interesse für Historische Aufführungspraxis. Die abwechslungsreiche und eingängliche Moderation stößt sowohl beim Publikum als auch bei Kritikern regelmäßig auf großen Zuspruch.

Ihr Ziel ist es, Musik so darzustellen und zum Leben zu erwecken, wie ein Fremdenführer ein altes Gemälde oder Gebäude präsentieren würde – daher der Name “Cicerone” (Italienisch Cicerone = Fremdenführer). Denn den größten Genuss erfährt man, wenn die Musik nicht nur zu Herzen geht, sondern wenn man das Gehörte auch nachvollzieht.

Das Cicerone Ensemble ist in diesem Jahr im Zuge seiner deutschlandweiten Erfolge zunehmend auch im Rundfunk zu vernehmen. Konzerte und Portraits wurden z.B. vom WDR, BR und Deutschlandfunk ausgestrahlt. Ihre erste CD, betitelt “Grand Tour”, erschien im Januar 2019 und erhielt sehr positive Rezensionen in Print und Funk.

Erstmalig erklingt in diesem Konzert das originale Spinett aus Edinburgh von 1768 aus der Sammlung der Schloss Weißenbrunn Stiftung, welches im Mittelpunkt des diesjährigen Artist-in-Residence Programms steht.

Konzert: 35 Euro, erm. 25 Euro

Ein Programm wie eine Gemäldegalerie erwartet Sie in diesem Konzert des Ensembles „Alter Ego“: Porträts italienischer Komponisten folgen einander auf kontrastvolle und doch stringente Weise. Ihnen gemeinsam ist ihr Wirken und ihr Einfluss auf die englische Musikkultur Mitte des 18. Jahrhunderts. Diese Zeit im Übergang von Barock zur Klassik, auch galanter Stil genannt, und das gewählte Programm passen ganz wunderbar zu den Instrumenten der beiden Musikerinnen: Traversflöte und Spinett.

Die italienische Traversflötistin Eleonora Bišćević spielt in weltweit bekannten Orchestern und Ensembles, wie z.B. im Le Concert des Nations (Jordi Savall), in Gli Incogniti (Amandine Beyer) und im La Cetra Barockorchester (Andrea Marcon).

Die italienische Cembalistin Arianna Radaelli wird auf dem historischen Spinett von 1768 aus Edinburgh aus der Sammlung der Schloss Weißenbrunn Stiftung spielen. Sie ist seit Januar 2023 Cembalodozentin an der Musikhochschule in Stuttart und international eine gefragte Solistin und ebenfalls Mitglied diverser renommierter Ensembles.

Konzert: 35 Euro, erm. 25 Euro

Vom Balkon der Mätresse des spanischen Königs Philipp IV., die Marizápalos genannt wurde, lässt sich hervorragend die Plaza Mayor in Madrid überblicken. Ein wunderbarer Platz, um die Musik zu Ehren des Königs und der Königin zu hören. Das Ensemble Ibera Auri lädt uns ein, auf diesem Balkon Platz zu nehmen und die eher spanischen Kantaten, Volkslieder und Zarzuelas des Königs zu hören, ebenso wie französische Musik, die die Königin aus ihrer Heimat mitbrachte. Beide Kulturen vermengen und beeinflussen sich gegenseitig im „Goldenen Zeitalter“ Spaniens. Eine spannende Reise in die Welt der iberischen Musikkultur.

Ibera Auri sind als Young Artist-in-Residence zu Gast in Schloss Weißenbrunn und werden neben diesem Programm auch spanische Weihnachtslieder mitbringen.

Konzert: 35 Euro, erm. 25 Euro

Vor 700 Jahren wurde die Weihnachtsmusik komponiert, die das Ensemble Sollazzo in seinem Programm in Weißenbrunn vorstellen wird. Ein Zeitalter, das für uns nur schwer vorstellbar ist, soweit ist es entfernt von unserer heutigen Kultur. Auch das Instrumentarium war ein völlig anderes. Umso reizvoller ist es, dass wir in diesem Konzert Instrumente aus dieser Zeit wie den Psalter hören können, der auch als Hackbrett noch bis heute vor allem in der Volksmusik der Alpenregion weiterlebt. Ebenso spannend ist das Organetto, das übersetzt „Örgelchen“ heißt. Eine kleine tragbare Pfeifenorgel, die einen handgeführten Balg besitzt, mit dem der Spieler selbst die Luft regulieren und zuführen kann. Ein klanglich faszinierendes Instrument, das im 14. Jahrhundert auf zahlrechen Abbildungen von musizierenden Engeln zu sehen ist. Die Fiedel wiederum war ein sehr beliebtes Instrument bei den Minnesängern. Aus ihr haben sich später die heutigen Streichinstrumente wie die Geigen entwickelt.

Das Ensemble Sollazzo ist eines der führenden Ensembles für Musik des 14. Jahrhunderts. Der Bayerische Rundfunk rezensierte jüngst ihre neu erschienene CD: „Mal lyrisch-verträumt, mal tänzerisch-verspielt. Das Ensemble Sollazzo beherrscht in seinen Interpretationen die volle Ausdruckspalette. Seine Herangehensweise an die mittelalterlichen Stücke ist dabei immer modern, expressiv und von einer zupackenden Frische. … Sie haben es schon wieder getan: nachdem die Musiker des Sollazzo Ensembles schon für ihre im Vorjahr erschienene CD den begehrten Diapason d’or abgestaubt haben, ist ihnen mit ihrem neuen Album wieder ein großer Wurf gelungen, Auszeichnung inklusive.“

Konzert: 35 Euro, erm. 25 Euro

Sollazzo Ensemble

Ein kammermusikalischer Meilenstein Beethovens, das Trio op. 38, steht im Mittelpunkt des Konzerts mit der wundervollen Instrumentenkombination Klarinette, Fagott und Fortepiano. Der Wiener Hammerflügel des bedeutenden Klavierbauers Joseph Brodmann von 1827 wird von der Cembalistin und Hammerflügelspezialistin Barbara Adamczyk gespielt. Beethoven hat in Wien Instrumente Brodmanns gespielt. Eine wunderbare Gelegenheit, diesen Flügel mit einem so bedeutenden Werk Beethovens zu hören. Die Blasinstrumente sind mit Ernst Schlader und Karin Gemeinhardt ebenfalls prominent besetzt. Ernst Schlader ist Mitglied und Solo-Klarinettist der Akademie für Alte Musik Berlin und konzertiert regelmäßig mit bedeutenden Ensembles wie dem Amsterdam Baroque Orchestra, Concerto Köln, Orchestre des Champs-Élysées und dem Collegium 1704 Prag. Auch Karin Gemeinhardt hat sich als Spezialistin für historisches Fagott einen Namen gemacht und konzertiert mit der Akademie für Alte Musik Berlin und anderen Barock-Ensembles.

Konzert: 35 Euro, erm. 25 Euro